本報評論員　董碧輝

“短劇演員成AI技術(shù)第一批犧牲品”沖上社交平臺的熱搜。最近一段時間，關(guān)于演員受AI沖擊的討論熱度頗高，之前還有消息稱部分劇組計劃在男二、女二以下的配角及群演身上嘗試AI生成技術(shù)，也一度引發(fā)熱議。

AI技術(shù)帶來了生產(chǎn)力的爆發(fā)，其一日千里的飛躍發(fā)展必然對原有的生產(chǎn)模式、產(chǎn)業(yè)格局產(chǎn)生沖擊，這是毋庸諱言的事實。就表演行業(yè)而言，數(shù)字演員的出現(xiàn)確實大大節(jié)省了制作成本，不需要片酬、不需要休息、沒有檔期沖突的數(shù)字人，可以24小時“拍攝”內(nèi)容，對于大量低成本的“填充型”短劇，正在成為越來越有吸引力的選擇，很多短劇公司也開始轉(zhuǎn)型做AI漫劇。短劇演員同樣面臨著轉(zhuǎn)型的問題。但就此認為他們成了“犧牲品”顯然不合適不準確，這是一種悲觀的靜態(tài)判斷，也是在抹殺人的主觀能動性。

對短劇演員來說，市場機會的出現(xiàn)本身就是受益于技術(shù)的發(fā)展。沒有智能手機的發(fā)展，或許就不會有短劇的繁榮，也就無法提供短劇演員生存和發(fā)展的土壤。受益于技術(shù)發(fā)展而誕生的市場空間，有朝一日又因新興技術(shù)的發(fā)展而受到擠壓，尋常事爾。何況大部分短劇追求的是高產(chǎn)量、快節(jié)奏、低成本，追求的是模式化的情節(jié)和爽點，而不是有內(nèi)涵的故事、深刻細膩的演技，這本身就是進入了AI擅長、容易被AI替代的領(lǐng)域。

無論長劇還是短劇，數(shù)字演員可以代替的是那些空有皮囊而演技千篇一律的演員，代替不了能細膩表達專屬于人的思想和情緒的好演員。我們永遠需要人在場，不僅僅在舞臺劇、話劇中，也在橫屏和豎屏中，如著名演員馮遠征所說：“AI人的眼淚是畫出來的，但我的眼淚是從身體里流淌出來的，有溫度、有味道。”　AI可以模擬憤怒、悲傷、喜悅，但它無法真正“體驗”這些情感，當“AI式震驚、AI式狂笑、AI式哭泣”均勻地出現(xiàn)在每個數(shù)字人臉上，難免令人感到乏味。

再進一步說，看到AI技術(shù)對演員替代的同時，也要看到它給行業(yè)甚至演員帶來的更多可能性。借助AI，演員可以更有效率地去理解故事、揣摩角色，也能更好地放大自己的個人IP價值；有了AI，AI漫劇就出現(xiàn)了，未來不排除會有更多的新文娛業(yè)態(tài)因AI而催化、誕生。回看歷史，攝影技術(shù)沒有消滅繪畫，反而給印象派帶來了靈感；錄音技術(shù)沒有消滅現(xiàn)場音樂，反而拓展了音樂的傳播邊界。每一次技術(shù)革命，會淘汰一些舊形態(tài)，但也會催生新的可能。

瑞典經(jīng)濟學家卡爾·貝內(nèi)迪克特·弗雷在其著作《技術(shù)陷阱》一書中指出，技術(shù)對勞動力的沖擊通常分為兩個階段，先是替代階段，取代現(xiàn)有技能，后是互補階段，創(chuàng)造新的需求。走過替代階段的陣痛，迎來的是互補階段的新生。當蒸汽機車代替了馬車駛?cè)肴祟悮v史的曠野，我們不會說馬車夫成了犧牲品，對駕駛技能的需求并沒有消失，只不過“駕駛”的對象發(fā)生了變化而已，要學會擁抱變化，而不是悲觀消極地喟嘆。而從火車的建造、鐵軌的鋪設(shè)到運輸效率的提升，其所誕生的巨大需求、帶來的巨大機會是“馬車經(jīng)濟學”遠遠不能比的。

技術(shù)潮流浩浩蕩蕩，奔涌向前的同時難免給一些人帶來沖刷感，別抱著“犧牲品”的心態(tài)，也別輕易斷言誰誰成了“犧牲品”。無論有沒有AI，被時代潮流拋棄的永遠是那些拒絕改變、固守舊模式的人。